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第一千一百三十五章 敬佩每一个赤伶（第3页）

他唱戏唱的再好，也只是戏子。

他可以说是这个行当里面的做到最好的，所谓三百六十行，行行出状元，可是在那个年月，戏子行当的状元，在那些人眼里也只是戏子。

他们在台下叫一声好，就已经是能做到的最大的尊重了。

其他的再难有更多了。

其实电影的主题很简单，可以说很明确地表明了台上的伶人作为社会的底层，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念！

裴宴之不愿意唱《桃花扇，因为此曲寓意不祥，这是国破山河碎的绝唱。

所以他不愿意唱！

但是可悲的是，在战火已经燃起，侵略者已经来到身边，可是人们却依然没有醒来，只当《桃花扇为茶余饭后的乐子，裴晏之痛心、痛恨，才不愿再唱《桃花扇。

他只是一个唱戏的，如何以此身报国？他其实也迷茫，因为他只会唱戏，可唱戏的如何报国？

于是他只能与敌同亡故，决意为国献身之时，已不在乎是否有人记得他、自己的付出是否值得。

最打动我的是“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”，伶人的形象瞬间丰满——他热爱戏曲，也精通技艺，所谓不疯魔不成活，正因为他爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。然而他也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界，故劝人“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”他理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

他只是不愿，仅此而已！

“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”戏子身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。他只贪风月么？怕不尽然，他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。

这几句直接就把伶人从一个“戏痴”的形象拔高到了一个有自我意识、信仰追求的高度。有热爱，有包容，有情怀。

可他能做的也只有这些了。

其实比起卖国求荣的人来，他已经做到了一个平民百姓能做的一切。

记得歌词里面一直唱着那句：“谁是客？”

谁是客？

坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。实际上呢？伶人唱完这一场、又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去和，人笑痴，人笑狂，说他是个戏疯子。然而唱悲欢、唱离合俱与他无关，他才是这场戏的客。

是看戏的人，入戏太深！

“台下人走过，不见旧颜色。”

戏台下的人，来了又走，只有戏台上的他们一直在那里唱着。

一直到台下的人换成了那豺狼虎豹。

“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”

裴宴之或许不是什么历史上出现过的人物，但是针对这个故事真假而抬杠的人，你们连编出来的理想化的爱情剧都敢信，为什么不肯分一点情怀给爱国情操呢？为什么就不能有人位卑不敢忘忧国呢？

其实我更愿意相信，裴宴之只是历史上那些卑微的，无人知道的爱国的伶人们之中的一个。

我一直有一个疑问，为什么国内戏剧集服装艺术，舞蹈艺术，演唱艺术，剧本艺术，表演艺术融为一体，在今天还是几乎生存不下去了呢？

我找不到答桉，但我敬佩一个个的赤伶。

我很激动，世界上，或许还有那样的人，果敢无畏，天真洒脱，捍卫着自己心尖的东西。

每一个戏子都有一个组训，老祖宗说过:""戏一开嗓，八方来听，一方为人，三方为鬼，四方为神哪怕台下空无一人，那也一定要唱完。”

戏子也有情，怎会是无情，戏曲生于战乱年代，死于和平年代，在如今这个和平时代，再也见不到曾经那种戏台上的风采了。

影片的最后，那群半大的孩子，或许就代表着传承，代表着希望，希望到了和平的时代，能再重现那种戏台上的赤伶的风采，可惜，可叹！”

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